Ciudad Ojeda, octubre de 2018.-
Recientemente una docente nos invitó a dictar un taller de monólogos teatrales en la escuela donde trabaja. La docente estaba utilizando el teatro como herramienta de aprendizaje y había pedido a sus estudiantes representar una breve obra que relate la vida y obra de algún autor literario. Una excelente iniciativa que esperamos se mantenga y se multiplique.
Ante la necesidad de adaptar nuestros tradicionales talleres de teatro para hablar de monólogos, investigamos, discutimos, reflexionamos y llegamos a las siguientes conclusiones, que compartimos para futuras consultas.
Monólogo: Es una interpretación unipersonal, en la cual un vocero emite un mensaje a un público. Es un recurso utilizado en todos los géneros literarios, como novelas, cuentos, poesía y el teatro. Los orígenes de la palabra describen que la raíz MONO significa uno solo y LOGO se refiere a palabra o discurso.
CLASIFICACIÓN DEL MONÓLOGO
Los monólogos se clasifican de dos maneras: Dramáticos y Cómicos.
Monólogo Dramático: es la típica obra teatral donde participa un solo personaje, sobre quién recae toda la historia a contar. Es un tipo de teatro sumamente exigente para el actor quien debe poseer grandes habilidades histriónicas para mantener la atención del espectador. Al ser teatro es su estado más original, exige la creación de un personaje con características muy bien definidas, así como un ambiente (luces, sonido, escenografía, vestuario, utilería).
Monólogo Cómico: Conocido como Stand Up. Es una narración realizada por una persona, con la finalidad de hacer reír al público. A menudo se utilizan historias con elementos conocidos por todos, aspectos de la vida cotidiana, temas de actualidad y experiencias comunes para la mayoría de las personas. Este mensaje es dirigido directamente al público y puede ser alterado de manera improvisada según las reacciones de los espectadores. No necesariamente requiere de la creación de un personaje o un ambiente teatralizado, como los monólogos de Emilio Lovera, Laureano Márquez o Luis Chataing. Aunque hay ciertas excepciones como Er Conde der Guácharo, que es un personaje creado e interpretado por Benjamín Rausseo para sus monólogos.
TIPOS DE MONÓLOGOS:
A continuación los monólogos más comunes que conocemos. Esta tipología puede mezclarse en una misma obra.
La introspección: Es una conversación consigo mismo. El personaje reflexiona, analiza, recuerda o recrimina en voz alta, lo que permite al público conocer sus pensamientos o su historia. En la introspección por lo general el actor se mantiene ensimismado y no se relaciona con el público (Mantiene la 4ta pared).
Discurso: Es un mensaje dirigido al público, es decir se rompe la cuarta pared. En este caso el personaje dirige su historia o pensamientos directamente al público, interactúa con él, lo involucra y lo hace parte importante de la obra. Suele utilizarse en los monólogos escolares que muestran la vida de los próceres, en la que un actor interpreta por ejemplo a Simón Bolívar y cuenta su historia, sus luchas, sus planes, logros, fracasos, amores y traiciones.
Confesión: Es una versión de la introspección en la que el personaje se confiesa, revelando su culpa, errores, remordimientos, secretos o pensamientos oscuros. La cuarta pared puede o no estar presente o incluso estar y romperse por momentos. Puede compararse con una cita con el psicólogo, o con una sesión de un grupo de autoayuda (Como alcohólicos anónimos o los grupos de control de la ira).
Amigo imaginario: En este caso el personaje habla con alguien que no está presente, pero que conoce bien. De esta manera se entabla una supuesta conversación aunque el espectador solo escuchara las palabras de uno. En estos casos el personaje sabe cómo le respondería su interlocutor si estuviera presente. Este otro hablante puede ser alguien vivo, muerto, en coma o desaparecido. Las palabras del actor deben permitir al espectador imaginarse las palabras del ausente.
Plegaria o hablar con Dios: Se refiere a una conversación con Dios, dioses, santos, vírgenes, ángeles o cualquier divinidad. La diferencia con el amigo imaginario es que en este caso el personaje realmente no sabe qué contestaría su interlocutor, solo lo imagina o lo supone.
Al Teléfono: Es un tipo de monólogos my común de los últimos años, en los que el personaje habla por teléfono. Al igual que en los casos anteriores, el espectador no escucha las palabras del interlocutor, sin embargo, el texto debe permitir que se interpreten las respuestas.
El pregonero: Es un monólogo que durante un tiempo fue común en el estado Zulia, debido (tal vez) a la tradición de los pregoneros en los mercados públicos de Maracaibo. Se trata de un supuesto vendedor de periódicos que grita su mensaje como cuando gritan los titulares de la prensa. Como ocurre con los pregoneros, sus gritos no parecen ser tomados en cuenta por los presentes, por lo cual se puede mantener la cuarta pared aunque se dé la sensación de que se rompe.
Cuentacuentos: Aunque los cuentacuentos son considerados un subgénero teatral por derecho propio, también son monologuistas, cuando mantienen las características de creación de un personaje (con características físicas y psicológicas determinadas), un ambiente teatral (luces, escenografía, vestuario, utilería, sonido) y una historia que se narra en solitario.
¿Qué otro tipo de monólogo agregarías?
El peligroso encuentro con el teatro
Ciudad Ojeda, octubre de 2018.-
Rodolfo Santana, uno de los dramaturgos venezolanos más prolíferos, mantiene una presencia casi permanente en las tablas de todo el país, e incluso en otras latitudes. Esto debido a sus historias atrevidas, novedosas e impactantes, cualidades que se ratificaron este 19 de octubre nuevamente con la presentación de la obra Encuentro en Parque Peligroso, esta vez a cargo de las agrupaciones Los Hijos de Zeus y Tejedores de Sueños.
Esta función se realizó en el Teatro Paraute Don Otilio Miquilena de Ciudad Ojeda y reunió en escena al actor y director teatral Jhonathan Camacaro y la joven actriz Ziury Laguna, bajo la dirección de Ramón Guerrero.
Encuentro en Parque Peligroso cuenta la historia de dos personajes completamente diferentes que por un aparente azar del destino se topan una noche para revelar sus miedos, confesar sus remordimientos y reflexionar sobre el valor de sus vidas. Pedro, un indigente con problemas mentales, se convierte en un grave riesgo para la incauta Ana, una agente eutanásica que lamenta el trabajo que ejecuta.
Esta es una de las obras más complejas del dramaturgo fallecido en 2012, debido a la carga filosófica existencialista, las complejas vidas de personajes atormentados y la exposición de temas delicados como la eutanasia, el socialismo, la soledad y el suicidio.
Escrita y estrenada en Caracas en 1988, justo cuando se hablaba de la caída del socialismo junto con el muro de Berlín y antes de que las sociedades europeas comenzaran a discutir abiertamente sobre la eutanasia, este encuentro representa una transición de una vida a otra, con todas las dificultades que esto implica.
La puesta en escena resulta atractiva e intensa, acorde a los parlamentos cargados de humor negro creados por Santana. Actuaciones convincentes, una escenografía minimalista de vanguardia, aunque tal vez falta una pizca de química entre los actores, que no afecta gravemente el resultado final.
Esta es sin duda la mejor obra teatral presentada este año en el municipio Lagunillas, la más compleja, atrevida y de calidad, y tal vez la única que amerita reflexionar, analizar y ovacionar, logro que fue reconocido con una gran audiencia que colmó todas las butacas del teatro lagunillense y disfrutó del trabajo presentado.
Esta pieza será llevada a otras ciudades como Maracaibo y Trujillo, donde dará a conocer el alto nivel de calidad que caracteriza al teatro del municipio Lagunillas, escenarios donde auguramos un éxito y un recuerdo eterno para sus asistentes.
Rodolfo Santana, uno de los dramaturgos venezolanos más prolíferos, mantiene una presencia casi permanente en las tablas de todo el país, e incluso en otras latitudes. Esto debido a sus historias atrevidas, novedosas e impactantes, cualidades que se ratificaron este 19 de octubre nuevamente con la presentación de la obra Encuentro en Parque Peligroso, esta vez a cargo de las agrupaciones Los Hijos de Zeus y Tejedores de Sueños.
Esta función se realizó en el Teatro Paraute Don Otilio Miquilena de Ciudad Ojeda y reunió en escena al actor y director teatral Jhonathan Camacaro y la joven actriz Ziury Laguna, bajo la dirección de Ramón Guerrero.
Encuentro en Parque Peligroso cuenta la historia de dos personajes completamente diferentes que por un aparente azar del destino se topan una noche para revelar sus miedos, confesar sus remordimientos y reflexionar sobre el valor de sus vidas. Pedro, un indigente con problemas mentales, se convierte en un grave riesgo para la incauta Ana, una agente eutanásica que lamenta el trabajo que ejecuta.
Esta es una de las obras más complejas del dramaturgo fallecido en 2012, debido a la carga filosófica existencialista, las complejas vidas de personajes atormentados y la exposición de temas delicados como la eutanasia, el socialismo, la soledad y el suicidio.
Escrita y estrenada en Caracas en 1988, justo cuando se hablaba de la caída del socialismo junto con el muro de Berlín y antes de que las sociedades europeas comenzaran a discutir abiertamente sobre la eutanasia, este encuentro representa una transición de una vida a otra, con todas las dificultades que esto implica.
La puesta en escena resulta atractiva e intensa, acorde a los parlamentos cargados de humor negro creados por Santana. Actuaciones convincentes, una escenografía minimalista de vanguardia, aunque tal vez falta una pizca de química entre los actores, que no afecta gravemente el resultado final.
Esta es sin duda la mejor obra teatral presentada este año en el municipio Lagunillas, la más compleja, atrevida y de calidad, y tal vez la única que amerita reflexionar, analizar y ovacionar, logro que fue reconocido con una gran audiencia que colmó todas las butacas del teatro lagunillense y disfrutó del trabajo presentado.
Esta pieza será llevada a otras ciudades como Maracaibo y Trujillo, donde dará a conocer el alto nivel de calidad que caracteriza al teatro del municipio Lagunillas, escenarios donde auguramos un éxito y un recuerdo eterno para sus asistentes.
¡Todos a la plaza!
Ciudad Ojeda, 13 de octubre de 2018.-
De nuevo las familias de Ciudad Ojeda, municipio Lagunillas, tuvieron la oportunidad de encontrarse en la plaza Bolívar para disfrutar de una tarde divertida y cultural, en una actividad denominada “Todos a la Plaza”, organizada por la Coordinación de Cultura, adscrita a la Gerencia de Desarrollo Social y Humano de la Alcaldía Bolivariana de Lagunillas.
Esta institución continúa trabajando para mantener actividades culturales, de recreación y esparcimiento dirigidas principalmente a niños y niñas, que a su vez sirvan para el rescate de los valores, el reconocimientos de nuestros artistas y como motivadores para que los jóvenes de integren al movimiento cultural del municipio.
La actividad del pasado sábado inició con el cuentacuentos-títeres titulado “Tío Conejo se hace el Muerto” del colectivo El Zaguán, seguidamente se presentó la obra de títeres “El Fantasma Tristecito” del Movimiento Aquiles Nazoa (AQUNA) y continúo con juegos, dinámicas de recreación, demostraciones gimnásticas, entre otras atracciones.
Asimismo, no faltaron los zancos, pintacaritas, bailes y la entrega de juguetes y libros a los niños y niñas participantes. Este tipo de actividades se realizarán cada sábado en esta plaza y a medida que se fortalezcan las organizaciones, se trasladará a otros lugares públicos, instituciones y comunidades, para demostrar el potencial y el talento que abunda en el municipio Lagunillas.
De nuevo las familias de Ciudad Ojeda, municipio Lagunillas, tuvieron la oportunidad de encontrarse en la plaza Bolívar para disfrutar de una tarde divertida y cultural, en una actividad denominada “Todos a la Plaza”, organizada por la Coordinación de Cultura, adscrita a la Gerencia de Desarrollo Social y Humano de la Alcaldía Bolivariana de Lagunillas.
Esta institución continúa trabajando para mantener actividades culturales, de recreación y esparcimiento dirigidas principalmente a niños y niñas, que a su vez sirvan para el rescate de los valores, el reconocimientos de nuestros artistas y como motivadores para que los jóvenes de integren al movimiento cultural del municipio.
La actividad del pasado sábado inició con el cuentacuentos-títeres titulado “Tío Conejo se hace el Muerto” del colectivo El Zaguán, seguidamente se presentó la obra de títeres “El Fantasma Tristecito” del Movimiento Aquiles Nazoa (AQUNA) y continúo con juegos, dinámicas de recreación, demostraciones gimnásticas, entre otras atracciones.
Asimismo, no faltaron los zancos, pintacaritas, bailes y la entrega de juguetes y libros a los niños y niñas participantes. Este tipo de actividades se realizarán cada sábado en esta plaza y a medida que se fortalezcan las organizaciones, se trasladará a otros lugares públicos, instituciones y comunidades, para demostrar el potencial y el talento que abunda en el municipio Lagunillas.
Plaza para expresarte
Ciudad Ojeda, 06 de octubre de 2018-.
En una atrevida iniciativa de convertir la plaza Bolívar de Ciudad Ojeda en un espacio cultural, la Coordinación de Cultura de la Alcaldía de Lagunillas presentó una exhibición de artes plásticas denominada “Expresarte”, encabezada por el maestro Elí García.
En la actividad, García mostró muchas de sus obras como pinturas, esculturas, tallas y réplicas de diversos objetos, al tiempo que se tomó la terea de dibujar en vivo a los visitantes y transeúntes, dejando claro su innegable talento y carisma.
Asimismo, la pintora Regina González presentó dos de sus obras que conforman su etapa abstracta de colores tenues y trazos largos. Durante la tarde, se presentaron también las obras teatrales “Poesía, cuerpo y vida” de Tejedores de Sueños y “Los Bufones de la Calle” de la agrupación Juventud Teatral.
Esta jornada sirvió de punto de encuentro e intercambio de saberes entre estos artistas y otros baluartes locales como los pintores Adelmo Castillo y Miguel Rivero, así como poetas, teatreros, músicos, fotógrafos, entre otros.
La finalidad de la Coordinación de Cultura, adscrita a la Gerencia de Desarrollo Social y Humano de la Alcaldía de Lagunillas, es mantener actividades continuamente en espacios públicos como las plazas, canchas, comunidades, así como crear nuevos escenarios en la ciudad. Inicialmente, las actividades programadas se mantendrán en la plaza Bolívar cada sábado, con eventos dirigidos a toda la familia y con talento local.
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